„Kaiju No.8“ отвътре със Сейджиро Накаши - битки, герои и човешки емоции!

Човек, оставил отдавна мечтите си за мечтаната работа, е изправен пред изненадващ 🔄 обрат на съдбата. Кафка Хибино (Kafka Hibino) внезапно се превръща в чудовище 🤯 и, воден от старо обещание, се присъединява към отбранителните сили, за да унищожава други чудовища - пазейки 🤫 в тайна собствената си истинска същност.

Тази динамична история се превръща в една от ⭐ хитовите поредици в изданието „JUMP+“, а към момента на публикуване наскоро е приключило излъчването на втори сезон на аниме адаптацията. Малко преди премиерата, MANGA PLUS публикува интервю с известни манга автори и техните редактори. 💙 В стремеж да надникнем зад кулисите на творбата на Наоя Матсумото (Naoya Matsumoto), ви представяме разговор с редактора Сейджиро Накаджи (Seijiro Nakaji). Той е добре познат в Shonen Jump+ ✍️ с работата си по утвърдени заглавия като „Nura: Rise of the Yokai Clan“, „Food Wars!: Shokugeki no Soma“, „Boukyaku Battery“ и „‘Tis Time for ‘Torture’, Princess“. 🤤

 

Как се зароди KAIJU NO.8 (Monster #8)?

Накаджи: Това е третият сериализиран проект на Матсумото. След като ✅ приключихме работата по предходната му поредица, проведохме редица срещи, за да създадем изцяло нова история. И двамата предложихме различни 💡 идеи, а резултатът от този дълъг процес се оказа „KAIJU NO.8“. Когато Матсумото ме попита „Какво мислиш за това?“ 🤔, той вече беше завършил първа глава - неочакван ход, тъй като дотогава беше създавал предимно истории с фентъзи насоченост. Вярвам, че винаги е искал да направи нещо в духа на 🦸 супергеройски сюжет, а най-силната причина да го реализира точно сега беше усещането, че емоционално се свързва с главния герой - Кафка. Матсумото е автор, който започва да рисува едва когато е оформил изцяло света на историята 🧠 в ума си, затова смятам, че този проект дойде в точния момент.

 

Как развихте портрета на главния герой, който крие истинското си аз и се сражава срещу себеподобни?

Накаджи: Матсумото винаги е харесвал токусацу и особено архетипа на героя, типичен за жанра - обикновени хора, които придобиват необичайни способности и се превръщат в 🦸 герои, но същевременно носят вътрешен конфликт. Концепцията донякъде напомня антигероите от американските комикси. Визуално дизайнът търси ⚖️ баланс между страх и хладнокръвна сила. 💪 Настоящата манга „KAIJU NO.8“ е вдъхновена от 😈 oni и 💀 черепи, което води донякъде до зловещо, но фино балансирано изображение, което затруднява определянето дали клони към страната на справедливостта или злото. За мен лично „KAIJU NO.8“ се различава осезаемо от предишните главни герои на Матсумото. В Кафка има нещо дълбоко лично, което отразява самия автор в ранните етапи на създаването на историята - убеден съм, че именно това придава допълнителна 💥 страст и сила на цялата творба.

Токусацу (tokusatsu): Японски екшън филми и телевизионни сериали, характеризиращи се с широко използване на практически ефекти, обикновено включващи супергерои и истории за чудовища.
Они (oni): вид японски йокай (или дух), подобен на демон, огър или трол.

 

В „KAIJU NO.8“ чудовищата често напомнят за опустошителни бедствия. Има ли конкретна причина за тази аналогия?

Накаджи: В тази серия кайджу (чудовища) са представени по начин, наподобяващ природни бедствия като 🌪️ тайфуни или земетресения. Тяхната поява е внезапна, разрушителна и до голяма степен неизбежна 😨 - точно както истинските бедствия. За да бъде това усещане още по-убедително, дори системата за класифициране на мощта им е съобразена с реални мащаби на поражения. ✅

 

Звучи доста реалистично. С какво тази история се различава от типичната научна фантастика?

Накаджи: „KAIJU NO.8“ не е научна фантастика в класическия смисъл, а по-скоро представя версия на съвременния 🌍 свят, почти неразличима от днешна 🇯🇵 Япония - само че вместо природни бедствия се появяват чудовища. За да подчертаем това сходство, умишлено включихме познати 🏣градски елементи, традиционни 🏮 японски мотиви, търговски улици и дори мечове. Мацумото има правило: „В историята трябва да има само една лъжа.“ 🤫 В случая тя е самото съществуване на чудовищата. Всичко останало - като Отбранителните сили или екипите за почистване на чудовища - е логическо продължение на тази „лъжа“. 😉 Използването на магия или други фантастични елементи умишлено е избегнато, за да изглежда светът максимално реалистичен и достъпен за читателя. 🤓

 

Когато стартирахте сериализацията, каква посока на развитие обмисляхте?

Накаджи: Имахме две основни 💡 идеи. В едната Кафка продължава нормалния си живот, криейки чудовищната си самоличност. В другата - той решително преследва мечтата си, дори в новата си форма. И двете щяха да доведат до съвсем различен вид история, но според желанието на Мацумото бе избрана 👉 настоящата посока.

 

От Ваша гледна точка, кои са ключовите силни страни на „KAIJU NO.8“?

Накаджи: Смятам, че най-голямото предимство на историята е изключителната ѝ яснота, която я прави достъпна за читатели от различни възрасти 😊. Мацумото целенасочено поставя фокус върху това - да бъде лесна за четене, но интелигентно написана. Той използва структуриран подход, при който първо хвърля 🪝 „кукичка“, събуждаща любопитството, и постепенно разкрива света на историята. Първата глава е перфектен пример - започва с впечатляваща поява на 👹 чудовище, още преди да обясни контекста. Така грабва вниманието и кара читателя да иска да узнае „какво следва“ 🤩. Насърчавам читателите да се наслаждават на тези фини разказвачески техники във всяка следваща глава.

Структурата на историята позволява дори хора, които не са запознати с мангата, лесно да навлязат в нея.

Накаджи: Именно благодарение на тази ясно структурирана композиция вярвам, че много читатели лесно следят поредицата. Сред 💪 силните ѝ страни изпъква високото ниво на емпатия в персонажите не само у Кафка, но и у останалите членове на екипа. Всеки герой носи своя вътрешна тежест и работи усърдно въпреки обстоятелствата, което прави борбите им разпознаваеми от широк кръг читатели. Надявам се всеки да открие герой, към когото да се привърже и съчувства. 💝

 

Много персонажи сякаш действат „за някой друг“. Това умишлен мотив ли е?

Накаджи: Героят става по-въздействащ чрез 🤝 връзките си с околните. Затова съзнателно показваме дълбочината на емоциите, които изпитва към другите и ефекта, който му оказват. Например, Лено се сражава „в името на своя старши Кафка“. За мен е важно да се показват и 😭 негативни чувства. Вземете Ихару - в началото той гледа на Лено отвисоко, но когато бива многократно надминат, развива силен комплекс за 😔 малоценност. Това е чувство, което почти всеки преживява в процеса на израстване. Като екип много внимаваме да изобразим как подобни емоции се преплитат и оформят характера на всеки герой - това е същината на ✍️ процеса на създаване.

 

Как протичат срещите ви с Матсумото-сенсей и какво най-често обсъждате?

Накаджи: Провеждаме срещи веднъж на всеки две седмици, обикновено след ✅ предаването на поредната глава. Тъй като основната сюжетна рамка вече е уточнена, фокусът ни е върху това какво да се включи в конкретния епизод - визуални 💡 идеи, построяване на сцената, 🫀 ритъм на развитието. Творческият ресурс на един човек си има своите граници, затова моята роля е да допринасям с 🆕 нови гледни точки към предложенията на Матсумото. За мен най-важно е „как“ се поднася историята - правилното изграждане на последователността е като 🎞️ филмов монтаж. Ако се следва стандартна структура, тя може да стане предсказуема, затова работим върху това да подчертаваме най-важните моменти по въздействащ начин. Матсумото внимателно преценява къде вижда разминавания с моите идеи - което води до много продуктивни и съвместими срещи.

 

Историята следва ли предварително планираното развитие или често се променя в движение?

Накаджи: Не е задължително да следваме плана. Макар да нахвърляме основна схема, понякога нещата, които звучат чудесно в разговор, просто не 👂 „звучат“ добре когато станат реалност в манга формат - и тогава правим доста промени. Често не знаеш как ще 👶 „заживее“ един персонаж, докато не започнеш да го рисуваш. Ако историята поеме в друга посока, продължаваме оттам, измисляйки нови обрати. В този смисъл процесът е постоянно усъвършенстване на цялостната концепция.

 

Черпите ли вдъхновение от други произведения?

Накаджи: Абсолютно. Споделям всичко, което ми се струва интересно - не само от манга, но и от филми, анимета и други 🖼️ визуални медии. Например ✨ отблясъкът на светлината през мускулите на чудовищата е вдъхновен от филма „Tron“ - изглежда ефектно и готино. Вдъхновението може да дойде както от съдържанието, така и от чистата визуална естетика.

 

Има ли визуален елемент, върху който Матсумото-сенсей особено държи?

Накаджи: Той обръща много внимание четливостта. Понеже поредицата се публикува 🌐 дигитално, сенсей създава страници, които изглеждат добре и са лесни за четене дори на 🤳 смартфон. При традиционната манга с мисъл за печат понякога детайлите и диалозите „натежават“ на малки екрани - затова умението да адаптираш панелите с оглед на дигиталния формат показва високо ниво на професионализъм.

Как създавате различни личности и бойни стилове за разнообразието от герои?

Накаджи: Обикновено ги оформяме, изхождайки от характера им. Разбира се, визуалната концепция също играе роля. Например за Наруми исках стилно, „готино“ 🛡️ оръжие, затова споделих със скица една мъглива идея за щик - Мацумото я доразви и така се роди сегашният дизайн.

 

Това е неизбежен аспект от историята, който много хора страдат, като се има предвид темата за бедствията. Правят ли се съображения или усилия за читателите?

Накаджи: Тъй като бедствията са основна сюжетна точка, неизбежно има части, които не могат да бъдат избегнати, но Мацумото казва „Не искам да разкривам нечия травма.” Затова умишлено избягва прекомерно жестоки изображения и вмества елементи, които подсказват подготвеност и реакция при извънредни ситуации - не просто 😭 безсмислено страдание.

 

Какъв човек е Мацумото-сенсей извън работата?

Накаджи: Както може би предполагате - голям почитател е на мангите в „Jump“, а „Dragon Ball“ е една от сериите, които са го вдъхновили да стане мангака 💝. Аз имам вкус по-скоро към seinen заглавия, затова рядко обсъждаме любими манги (😅 смее се). Като личност е много ярък, сериозен и модерен - решителен, но и достатъчно гъвкав да добави нещо ново, когато го грабне.

 

Обстановката в „KAIJU NO.8“ е доста различна от предишната ви работа „Pochi & Kuro“. Какво доведе до тази промяна?

Накаджи: По време на „Pochi & Kuro“ беше предизвикателство да се продават фентъзи заглавия 🌐 онлайн. Около 2014 г. уеб мангата беше доминирана от по-традиционни seinen истории, а фентъзито трудно набираше популярност. Може би ако трябваше да я правим днес, отговорът щеше да е друг. Но тогава Мацумото изпитваше известно творческо неудовлетворение - точно това породи желанието да опита нещо съвсем 🌟 различно с „KAIJU NO.8“.

 

Как според Вас той се е развил като творец от дебюта си досега?

Накаджи: Според мен мисълта му е станала много по-структурирана. Промени се от „иска ми се хората да го прочетат“ към 🤔 „какво да направя, за да го прочетат?“. Структурата, която споменах по-рано, предназначена да направи творбата по-четима, произтича от този начин 🧠 на мислене. Личи си постепенното му усъвършенстване - трудът и натрупаните му умения от асистентските години наистина се отплащат 🤑. Малко са авторите, които могат логически да конструират история и едновременно да я превърнат в увлекателна манга. Мисля, че постигнатото в „Kaijuu No.8“ е впечатляващо… 🥰.

 

Като отговорен редактор, бихте ли ни разказали за любимия си герой?

Накаджи: Любимци са ми Хошина и Ихару. На пръв поглед Хошина изглежда лекомислен и 💪 силен индивид, но всъщност има проблеми 😓 със самочувствието и е дълбоко лоялен към хората, на които държи. В битка обаче се проявява онази негова малко „откачена“ страна - такава сложност ми е много интересна. Любимата ми сцена е дуелът му с Чудовище #8. Наблегнахме силно на темпото там - започва ударно, напрежението се нагнетява и тогава неговата поразителна бойна позиция се разкрива. Интересното е, че пренаредихме съкращенията преди и след този момент и това го направи идеалното темпо за сцената. По стечение на обстоятелствата тази сцена беше пусната точно когато бе публикуван първият том на мангата. Положителният прием на тази конфронтация значително 💹 увеличи продажбите на първия том. С такива спомени, тази сцена ми е любима и лично се надявам да стане запомняща се и за читателите. Харесвам и Ихару - той развива комплекс за малоценност спрямо Лено, което е толкова човешко. Харесвам такива борбени типажи, които не се дават лесно. Не става въпрос само за ревност. Tова е способността да се гмурнеш в нещата с решимост и да не бъдеш победен. Мисля, че това е невероятно смело и му се възхищавам. Освен това героите с изразителни емоции са лесни за маневриране в историята, така че е доста удобно. 😆 (смее се).

Има ли други сцени, които бихте искали да откроите?

Накаджи: Да - сцената във втора глава, когато Кафка побеждава чудовище и стои под 🩸 кървавия дъжд. Вярвам, че при екшън сцените не става дума само за самото действие, а за това какво идва преди и след него. Макар битките да са впечатляващи, често в съзнанието на читателя остава позата преди сблъсъка или някоя запомняща се реплика, нали? 👍 Използвайки този принцип, исках да създам силен визуален отпечатък чрез ефектното 🌈 цветно изображение след победата над чудовището. В дигиталните издания обикновено се наблюдава 📉 спад на вниманието между първата и втората глава, така че целта беше да „ударим“ зрителя с мощен момент. Според мен това решение даде чудесен резултат.

Сцената, в която Кафка и Лено скачат през прозореца на болницата, също е доста запомняща се.

Накаджи: Точно така. 👍 Тази сцена служи за да подчертае физическата разлика между хората и чудовищата, по-конкретно контраста в силата на Кафка и Лено. Подобни 🧩 детайли е често срещано явление, а Мацумото има навика да вплита собствени, оригинални идеи в такива моменти, което придава още повече дълбочина.

 

Какви са бъдещите Ви цели и планове за KAIJU NO.8 (Monster #8)?

Накаджи: Най-важното е серията да завърши успешно по начин, с който Мацумото да бъде напълно удовлетворен 😌. Освен това предстои старта на нова сериализация - „Kaiju No.8: B-Side“, адаптация на роман към мангата, която ще се 📢 публикува в Shonen Jump+. Тя ще се фокусира върху други членове на екипа - като Хошина и Кикору - и ще покаже света на „KAIJU NO.8“ от различен ъгъл. Искрено се надявам и основната серия, и B-Side да намерят своята публика. 🥰

 

Какво могат феновете да очакват от анимето и какво е вашето впечатление за него?

Накаджи: Видях сценария и буквално останах без думи 🤭. Помислих си: „Невероятно е колко силно оживява тази история в ръцете на професионалисти!“ 😍 Някои елементи, които в мангата бяха съкратени, са развити по-задълбочено или изтълкувани по нов начин. Особено се вълнувам от това как ще се развие действието и как ще се получат цветовете на чудовищата. А фактът, че анимето ще се излъчва едновременно по целия свят, е изключително вълнуващ - хора от всякакви места ще могат да съпреживеят емоцията. Искрено се надявам възможно най-много зрители да се потопят във всеобщото вълнение. 🤩

 

 

Като редактор, какво според Вас е необходимо, за да остане едно произведение дълго време обичано и ценено?

Накаджи: Вярвам, че най-важното е да се отговори на очакванията на читателите и да се създадат герои, които те истински да 💖 обикнат. Мацумото често казва, че иска да създава творби, в които читателите се чувстват така, сякаш 👣 „посещават“ своите любими герои. Когато хората събират томове манга, често споделят, че имат любим том, защото именно техният любим герой е в центъра на събитията 💓. Усещането за привързаност към определен персонаж е нещо трайно, затова смятам, че произведенията, които карат читателите да искат да се връщат отново и отново, за да „посетят“ тези герои, са онези, които остават обичани дълги години.

 

Освен интервюто с Накаджи за честването на 5-ата годишнина също зададохме някои въпроси на Мацумото-сенсей. Надяваме се, че ще се насладите на неговите отговори на нашите внимателно подбрани въпроси!

 

Промени ли се нещо в начина Ви на работа от началото на KAIJU NO.8 (Monster #8) до днес?

Мацумото: Да, промени се местоположението ми на работа. 😅 В началото рисувах в район, който попада под юрисдикцията на Трети блок. Но тъй като историята постепенно се насочи към Първи блок, реших и аз да се преместя в там. Радвам се, че го направих - някои разлики станаха осезаеми едва когато започнах да живея и работя там.

 

Кои герои Ви е най-забавно да рисувате и кои са най-предизвикателни?

Мацумото: Най-много се наслаждавам, когато рисувам сцени с 🤜🤛 ръкопашен бой, така че героите, които ми доставят най-голямо удоволствие, са Кафка, Кикору и Хошина. Най-труден за мен обаче е чудовищният вариант на Кафка - отнема изключително много време, защото детайлите са сложни. Винаги, когато се трансформира времето за рисуване значително се увеличава. (смее се) 🤣

 

Имате ли любима сцена от поредицата?

Мацумото: Да, сцената от седма глава, когато Кафка се втурва към Кикору, която се е справила ✨ блестящо. Докато рисувах момента, в който той ѝ казва: „Свърши страхотна работа, Кикору!!“ 💪 - не можах да се сдържа и заплаках.

Има ли нещо конкретно, върху което се фокусирате, когато създавате рамките и панелите в мангата?

Мацумото: Опитвам се 👀 погледът на читателя да се насочва естествено към най-важните елементи - лицата на героите и 🗨️ балончетата с реплики. Затова избягвам прекалено сложни или претрупани оформления на панели или рамкиране.

 

В поредицата има много уникални чудовища. Как протича процесът по създаването им?

Мацумото: Често черпя вдъхновение от фантастичните създания, създадени от 👴 великите автори преди мен. Освен това използвам 🐎 животни, 🪰 насекоми и 🌿 растения като изходна точка за дизайна. Понякога черпя вдъхновение дори от 👠 модното изкуство!